Dans L’interaction Entre Le Cinéma Et La Vidéo Musicale

Dans l’interaction entre le cinéma et la vidéo musicale.

Imed GHDEMSI

Certains enjeux essentiels de l’étude du croisement des formes télévisuelles qui sont le résultat de l’évolution des supports et des formes, telle que le rapport entre le Cinéma, la musique et le Vidéo-clip ainsi que le passage vers la télématique musicale, sont abordés ici : la rencontre au niveau théorique (abstrait, conceptuel, etc.), interrogée à la lumière des mutations que subits ces deux représentations imagées. Dans cet article, l'importance d'une telle rencontre n’exclue pas les différences et la présence des différences n’élimine pas les retrouvailles.


Au niveau des définitions

La création de l'oeuvre vidéo-clip instaure un nouveau type de rapports entre la musique et l’image ainsi que la relation étroite entre l’œuvre télé musicale et le public. La vidéo musicale est un nouveau fonctionnement de la perception esthétique; elle assure au produit musical une place nouvelle dans la société, poussée par une notoriété de l’image, certes, invincible. Elle établit enfin un rapport inédit entre la les différents intervenants dans la création et la nature des œuvres ainsi que le système de propagation dans la société. L’enjeu de l’observation est colossal, dans la mesure où les postulats son si importants.

Pour commencer, la naissance de la télématique musicale est renvoyée à l’évolution des supports imagés. Selon André Lange « Le clip n’est cependant pas né de la M.T.V., même si celle-ci a assuré son règne. Il doit être considéré comme l’aboutissement d’évolutions convergentes des rapports entre l’image et la musique »

« Le clip est aussi un court métrage cinématographique ou vidéo qui illustre une chanson, qui présente le travail d’un artiste. » Cette définition, du Dictionnaire encyclopédique illustré de Larousse, donne une idée générique sur le rapport entre le cinéma et la vidéo musicale. Il s’agit d’une forme filmique, le film, comme étant une production cinématographique. La question ici est : si le film est un produit du Cinéma (comme c’est le cas d’appartenance entre un tableau et la peinture) est-ce que le vidéo-clip peut être, lui aussi, une forme filmique qui est aussitôt renvoyé au Cinéma ?

Cette perspective, met dans un même ordre tous les produits audiovisuels, notamment le vidéo-clip. Et la naissance du vidéo-clip est un résultat de l’évolution de ce tout, qui malgré toutes les recherches, reste équivoque.

Dans l’ouvrage de Christian METZ Langage et cinéma, l’auteur met l’accent sur la complexité de l’étude du phénomène cinéma. En effet, le cinéma est un phénomène multidimensionnel. En regardant cette multidimensionnallité on peut distinguer les contours de la production cinématographique peuvent être attribués à toute autre création artistique audiovisuelle. La vidéo musicale, entre autres.

Selon, Christian METZ « il est supposé connaître les principaux films tournés (...) ; tout aussi évidemment, il s’astreint à glaner un minimum de lumière quant au circonstances économiques de leur production (...) ; il s’efforce également de préciser en quoi et de quelle façon un film est une œuvre d’art (...) ; sans se dispenser de l’envisager comme une sort de discours (...) ; il se sent tenu de sursoit à des copieuses remarques sur les faits psychologiques, psychanalytiques, sociaux, politiques, idéologiques auxquels font allusion les films (...). »

Vu cette perspective, le vidéo-clip est aussi un phénomène artistique total.


Cinéma Vidéo-clip

Aspects historiques

(histoire collective/histoire personnelle) « Il y aurait donc lieu de distinguer en effet deux mémoires, qu’on appellerait, si l’on veut, l’une intérieure ou interne, l’autre extérieure, ou bien l’une mémoire personnelle, l’autre mémoire sociale. Nous dirions plus exactement encore (de point de que nous venons d’indiquer) : mémoire autobiographique et mémoire historique. La première s’aiderait de la seconde, puisque après tout l’histoire de notre vie fait partie de l’histoire en général. Mais la seconde serait, naturellement, bien plus étendue que la première. D’autre part, elle ne nous représenterait le passé que sous une forme résumée et schématique, tandis que la mémoire de notre vie nous en présenterait un tableau bien plus continu et plus dense » 3

-Connaître les films apparus depuis 1885.

-L’anthologie des créateurs.

-L’évolution et l’aboutissement.

-Suivre l’histoire de la forme, mais aussi les adhérents. -Les vidéos musicales créer depuis 1977.

-L’anthologie des créateurs.

-Suivre la chronologie des événements.

-Savoir l’évolution des rapports entre les intervenants.

Aspects économiques

(jeux des pouvoirs) « La valeur économique de l’art est imaginaire et dépend du jeu de trois pouvoirs qui structure le microcosme artistique. Le pouvoir culturel (…), le pouvoir médiatique (…), le pouvoir économique (…) »4

-Les grands studios de productions et les investisseurs dans la production cinématographique.

-Chercher dans le pouvoir et les effets de ce pouvoir. -Les grandes maisons de productions musicales et les filiales de diffusions.

-Lire les systèmes d’influence dans les différentes étapes (création, diffusion, consommations, etc.)

Aspects esthétiques

« Le pouvoir médiatique diffuse le référentiel esthétique. Les critères de jugement élaboré par le pouvoir culturel sont introduit (imposés) dans la collectivité»5

« Un seul point semble certain, c’est que l’émotion esthétique dérive de la sphère des sensations sexuelles ; elle serait un exemple typique de tendance inhibée quant au but. Primitivement la « beauté » et le « charme » sont les attributs de l’objet sexuel »6

-Qu’est-ce qu’un bon film ? quels sont les critères de jugements.

-Suivre les changements esthétiques.

-Comprendre le fonctionnement du référentiel esthétique.

-Qu’est-ce qu’un bon vidéo-clip ? quels sont les critères de jugements.

-Suivre les changements esthétiques.

-Suivre les étapes de l’évolution de la morale esthétique.

Aspects sémiologiques « Chaque film, par le choix de certaines portions de réalité, de certaines types de reprises, de certains rapprochement de plans, attribue au sens précis à ce qu’au fur et à mesure il montre, et il nous le transmet ouvertement. Chaque film, en plus de reproposer un monde, qu’il soit extérieur ou intérieur, nous donne des informations, des impressions, des idées : il nous offre un sens, et il fait de ce sens le véritable enjeu »7

-Etudier le discours du film.

-Décryptage des composantes.

-Observer les composantes, analyser les rapports entre elles et lire dans le déroulement des œuvres. -Etudier le discours porté par la chanson et sa vidéo.

-Décryptage des composantes.

-Effectuer un décryptage, une décomposition suivant un projet de compréhension du fonctionnement.

Aspects psychologiques et psychanalytiques « Le tour d’horizon des différentes utilisations du mot « image »…, donne le vertige et nous rappelle le Dieu Porté( Dans l’Odyssée, Portée est l’un des dieux de la Mer. Il avait le pouvoir de prendre toutes les formes qu’il désirait…) : Il semble que l’image puisse être tout et son contraire : visuelle et immatérielle, fabriquée et « naturelle », réelle et virtuelle, mobile et immobile, sacrée et profane, antique et contemporaine, rattaché à la vie et à la mort, analogique, comparative, conventionnelle, expressive, communicative, constructrice, et destructrice, bénéfique et menaçante… »8

-Les effets de ce qui est diffusé sur les gens et leur comportement.

-Comprendre le mécanisme de l’illusion. -Les effets de ce qui est diffusé sur les gens et leur comportement.

-Comprendre le mécanisme d’enchantement et de provocation.

-Lire le système de matraquage massif dans la diffusion et la consommation.

Aspects sociaux « Un champ est un espace social structuré, un champ de forces – il y a des dominants et des dominés, il y a des rapports constants, permanents, d’inégalité qui s’exercent à l’intérieur de cet espace – qui est aussi un champ de luttes pour transformer ou conserver ce champ de forces. Chacun à l’intérieur de cet univers, engage dans sa concurrence avec les autres la force (relative) qu’il détient et qui définit sa position dans le champ et, en conséquence, ses stratégies »9

-Chercher les composantes qui réfèrent à l’appartenance sociale :

l’appartenance physique dans l’espace géographique, l’appartenance sémiotique à la langue, etc.

-Faire un décryptage des composantes de l’espace sociale dans les matériaux de réalisation, mais aussi, de création et de diffusion.

-L’appartenance sociale entre créateur, œuvre et public.

-Comprendre le fonctionnement du champ de force créé par l’image du vidéo-clip.

-Lire les données d’ordre sociales affin de dresser une idée cohérente sur leurs fonctionnements.

Aspects politiques/idéologique « La connaissance donne du pouvoir, mais le pouvoir suprême échappe le plus souvent aux connaissant. Les porteurs de connaissance sont le plus souvent asservis par ceux qui disposent du pouvoir coercitif, qui est politique, policier, militaire. Ainsi aujourd’hui effectivement, la science, la technique, la compétence produisent sans cesse des pouvoirs en produisant des connaissances, mais le pouvoir de la science est capté, coordonné, et le pouvoir des savants, qui n’est pas politiquement organisé, est contrôlé et dominé par le pouvoir de l’organisation politique (…) Productrice de pouvoir et serve des pouvoirs la connaissance ne fait pas que se mouler dans les intégralités sociales ou les renforcer, elle produit de l’inégalité »10

-Chercher des liens entre le pouvoir politique et les œuvres au niveau de la création, de diffusion et de la communication.

-Comprendre l’état de lieu des intervenants dans le secteur d’influence.

-Chercher des liens entre le pouvoir politique et les œuvres au niveau de la création, de diffusion et de la communication.

-Chercher la stratégie de création et établir des liens entre les créateurs, les œuvres et le public cible.

La multitude de domaines scientifiques pouvant être liés au cinéma, présente celui-ci comme un art total. Philippe Marion et Chantale Anciaux ont posé la question pour le vidéo-clip. Le vidéo-clip : art total ou drogue électronique ? Selon les auteurs, Le produit vidéo-clip est une forme artistique qui à fait un changement quant aux techniques de montages : «"artistique": il y a tout lieu de le penser en voyant la façon dont l'art du clip a renouvelé les techniques traditionnelles du montage. ».

Cependant, une opacité demeure à propos la totalité du produit : « "totalement artistique": ça c'est une autre histoire car la production comme l'évolution des clips est liée au commerce autant qu'à la culture. » En conséquences, le vidéo-clip malgré ses contours audiovisuels ne peut pas être considérer comme un art total, du moins pour Philippe Marion et Chantale Anciaux.

Le cinéma illustre les premiers rapports de la société avec ce qui est visible. En fait, Marie José Mondzain explique ce rapport : « La nouvelle situation des visibilités vient de ce que, depuis l’invention du cinéma et de la télévision, un flux considérable et toujours croissant de visibilités sert simultanément le monde de l’art et celui de la consommation. Le dispositif des écrans à générer une redistribution de pouvoir du visible et de l’invisible, une nouvelle donne dans la gestion de l’incarnation et de l’incorporation à l’écran » . Vu ces perspectives, le cinéma à donner naissance à un état de lieu social et artistique se basant sur l’image. Ce passage vers l’image a favorisé le la naissance de la vidéo de consommation, le vidéo-clip entre autres, qui est le résultat de l’évolution déclenchée par le cinéma.



Oeuvres et mutations

Selon Thodor W. Adorno et Hanns Eisler dans l’ouvrage Musique de cinéma, le cinéma à subits deux genres de changements. Le premier est d’ordre technologique et le deuxième est d’ordre esthétique et social :

« Les changements qui se sont opérés en elle se rapportent d’une part aux procédés de production mécanique, d’autre aux tentatives opérés sans discernement, rétrograde, consistant à épouser le goût imaginaire ou réel du public. » On remarque que ces changements qui ont été opérés sur le cinéma se sont opérés aussi sur la chanson [arabe ou mondiale]. En effet, le passage vers le vidéo-clip c’est avant tout un passage d’ordre technologique, de la fabrication à la consommation en passant par la diffusion et ce passage vers la vidéo musicale est a créer un nouveau rapport entre artiste et public. Nous dressons un tableau pour expliquer cette idée :

Cinéma Vidéo-clip

Les changements au niveau des procédés de productions

(budgets, caméra, pellicules, effets spéciaux, montage, informatisation) Les changements au niveau des procédés de productions

(budgets, caméra, pellicules, effets spéciaux, montage, informatisation)



« épouser le goût imaginaire ou réel du public »

Tendance vers le divertissement et cibler le plus grand public possible

Provoquer et choquer le public pour gagner plus d’argent « épouser le goût imaginaire ou réel du public »

Faire des chansons courtes avec un rythme rapide pour attirer le public jeune et éviter le zaping

Opter pour la provocation et aller le plus loin possible de ce que le public veut voir.

Aller au-delà de ses fantasmes

Nous pouvons voir dans ces propos que les mutations prennent en considération les trois piliers propres a chaque fait artistique : La production, la diffusion et la consommation.

L’arabité

Dans sa Thèse d’histoire de la musique et de musicologie, Senda Zinelabidine rend la naissance du cinéma égyptien au contact avec l’occident : « L’Egypte va se tourner vers cet occident mécaniste avec l’espoir de lui emprunter ses modèles économique, culturel et politique » . Ainsi ces propos conforme l’idée que le cinéma arabe n’est que l’écho du cinéma occidental, et de même pour le vidéo-clip. Ceci ne nie pas le fait que les créations arabes ont leurs caractéristiques propres à la culture arabe.

Zinelabidine écrira que le début du cinéma sonore s’est caractérisé par le chant : « Cette époque a toutefois permis de faire connaître les grands chanteurs tel que Mohammad Abdalwahab, Farid Al-Atrach, Ismahan, Um Kalthum (...) » Ces propos sont très important car le chant à accompagner les premiers films sonore. En effet, la relation entre la chanson arabe et l’image trouve son origine dans les créations de Mario Volpi et Mohammad Karim. En revanche, selon Zinelabidine, pour les fameux chanteurs égyptiens, réussir dans le cinéma n’était pas le but principal. En fait, Pour les films de la chanteuse Layla Mourad, « Les chansons y était relativement nombreuses, étant donné que l’artiste tenait autant à sa carrière de chanteuse qu’à celle d’actrice. »

En revanche, le caractère musical des premiers œuvres cinématographiques n’est pas propre au cinéma arabe . Michel Chion, dans son ouvrage Musiques, médias et technologies, déclare : « Comme le rappelle l’historien et théoricien américain Rick Altman, les premiers courts métrages de cinéma sonores, vers 1926, n’étaient souvent rien que d’autre que des concerts filmés, ou plutôt selon la conception de l’époque, de la radio avec images. »

Néanmoins, l’enregistrement des concerts se heurte à quelques réticences .

Tour d’horizon

L’évolution des rapports entre le cinéma et le son a favorisé la mise en image de la musique. L’évolution technologique sur tous les produits audiovisuels a eu des effets divers et a favorisé la création du vidéo-clip.

Selon Philippe Marion et Chantale Anciaux, il y a une très grande différence entre le cinéma et le vidéo-clip. « On a vu donc que le langage de la vidéo nous éloignait de celui du cinéma. Qu'il fonctionnait différemment du moins: ne fût-ce que par les multiples moyens techniques qu'il utilise. »

En effet, les différences quant aux filières de productions, but de création, rôle des images …écartent un rapprochement absolu entre ces deux genres artistique. De plus, « Le langage cinématographique se servait aussi de trucages [très utilisé dans les vidéos], bien sûr, mais il tentait en même temps de les faire oublier: ces effets étaient mis au service surtout de l'illusion de réalité à donner au spectateur. Les clips, au contraire, nous proposent une autre démarche artistique qui prend conscience du caractère non seulement inévitable mais aussi très profitable des moyens techniques utilisés »

Néanmoins, le fait qu’il existe une différence n’exclue pas le rapport. Le cinéma a proposé l’image en tant que produit de consommation de masse, il a donné naissance à la production et à la diffusion massive de l’image. La vidéo musicale a tiré profil de cet héritage malgré les différences de contexte et d’histoire.

Le cinéma arabe à fait passer la chanson pour les spectateurs bien avant le clip. Ces propos sont très important dans le déroulement historique de la matière vidéo arabe. Malgré que le rapport entre musique et image ne soit pas le même pour le cinéma comme pour les vidéos, l’analogie est encore présente malgré les propos de Philippe Marion et Chantale Anciaux. La présence des stars de la chanson arabe dans des films pour se promouvoir et pour promouvoir leurs chansons, est aussi très bénéfique pour l’analogie. Cependant, les productions cinématographiques n’avaient pas pour but la mise en image des chansons, l’alliance est conventionnelle entre musique et cinéma.